Es traficante de ideas, deja pasar la luz con agua, colecciona criaturas en proceso de transformación y se dedica a morir en lugares importantes; durante años fingió buscar el par, pero ahora prefiere seguir el rastro de aquello que une a los seres entre sí.
Alejandra Alarcón (Cochabamba, Bolivia, 1976) es artista visual y socióloga. Estudió Sociología en la Universidad Mayor de San Simón y Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», en Ciudad de México, donde vive y trabaja desde 2002. Su práctica se desarrolla en el cruce entre arte y pensamiento filosófico, entendidos como dos formas de indagar las relaciones entre cuerpo, identidad, lenguaje, pertenencia y estructuras simbólicas.
Su producción abarca acuarela, libro de artista, objeto intervenido, video, animación y escritura. A través de estos medios desarrolla una investigación sostenida sobre el cuerpo como territorio de experiencia y los procesos mediante los cuales los seres se constituyen en relación con otros. El amor, la maternidad, la pérdida, la muerte y la pertenencia aparecen en su obra como experiencias de transformación continua. Sus imágenes suelen habitar una zona de intercambio entre lo humano, lo animal y lo vegetal. Más que representar identidades fijas, exploran estados de tránsito, mutación e interdependencia donde la fragilidad ocupa un lugar central. En esta búsqueda, la acuarela es una materia líquida esencial que le permite pensar la porosidad de los cuerpos y las formas cambiantes de la vida.
Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como el Museo Nacional de Arte de La Paz (Bolivia), el Museo Solar do Jambeiro de Niterói (Brasil), el Centro Cultural Ex Convento Bethlemita de Veracruz, el Museo Carolino de la BUAP (Puebla) y la Galería Sicart (Barcelona). Ha participado en exposiciones colectivas y proyectos internacionales en espacios como el Museum of the Future de Dubái, el Akureyri Art Museum de Islandia, el Łaźnia Centre for Contemporary Art de Polonia, Jason McCoy Gallery de Nueva York y en el marco de la Bienalsur.
Ha sido becaria en dos ocasiones del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York. Entre sus reconocimientos destacan el Primer Premio de la XVIII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Santa Cruz (2012) y la Mención de Honor de la IV Bienal Internacional de la Acuarela Kipus (2024). Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas en América y Europa, entre ellas el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz, la Colección Imago Mundi de la Fundación Benetton, la Colección LAZART de la Fundación Getty y el Museo de la Bolsa Mexicana de Valores.
